深秋的滁州，梧桐叶落满阶红。一座以亭闻名的城市，正被一场跨越时空的演出温柔叩响心门。大型实景演出《亭城之恋》在万众期待中于琅琊山脚下正式公演，这不仅是一场视听盛宴，更是一次关于城市灵魂的深情告白。
夜幕低垂，水光潋滟的湖畔成为天然舞台。随着一声清脆的鸟鸣划破寂静，数百名身着汉服的舞者自林间翩然而出，长袖翻飞，仿佛从历史长卷中走出的精灵。灯光渐次亮起，勾勒出湖心亭台的飞檐翘角，与天上弦月遥相呼应。观众席间鸦雀无声，唯有山风拂过松林的簌簌声，与舞台上的乐音交织成趣。
《亭城之恋》以欧阳修《醉翁亭记》为文化内核，却并未拘泥于古文复现。演出巧妙采用非线性叙事，将建亭历史、文人雅集、山水情怀拆解重组，通过现代舞蹈语汇与全息投影技术，构建出虚实相生的诗意空间。当主演手持酒盏吟诵“醉翁之意不在酒”时，漫天星辰骤然化作流萤飞舞，地面投影泛起酒觞波纹，整个山谷仿佛都沉醉在千年未变的山水之乐中。
“我们想展现的不是标本式的历史，而是流动的文化基因。”总导演陈卫在演出结束后表示。这位曾执导过多部国际级实景演出的艺术家，为创作此剧在滁州驻留长达两年。“每次登临醉翁亭，都能感受到某种穿越时空的情感共振。我们试图捕捉这种共振，让它通过当代艺术形式重新激荡。”
制作团队别出心裁地启用本地居民参与演出。六十二岁的退休教师王建国带领琅琊诗社成员，在“文脉传承”篇章中现场挥毫。笔锋游走间，墨迹通过实时摄影投射在二十四米高的水幕上，化作翩跹鹤影。“没想到练了半辈子的书法，能成为演出的一部分。”王老师激动地说，“这不仅是表演，更是我们与先贤的对话。”
technological innovation）与人文精神的融合成为最大亮点。无人机编队时而模拟飞鸟掠过天际，时而组合成亭台楼阁的轮廓；增强现实技术让欧阳修、辛弃疾等历史人物“出现”在观众席间吟诗作对。这些技术应用毫无炫技之嫌，始终服务于情感表达。当最后篇章数百盏孔明灯冉冉升起，现场许多观众情不自禁伸手虚抚，仿佛触碰到了这座古城温暖的灵魂。
来自南京的文学研究者张教授观后感慨：“演出最动人处在于突破了旅游演艺的窠臼。它没有简单堆砌文化符号，而是通过艺术转化让传统文化获得当代生命力。那些关于放旷与坚守、出世与入世的思考，直指现代人的精神困境。”
作为滁州文旅融合的重点项目，《亭城之恋》的创排过程本身就是个文化深耕的故事。采风团队走访了百余位当地学者民间艺人，剧本修改达四十七稿。非遗传承人手工制作的绢人成为演出中的重要道具，濒临失传的清流水灯技艺在舞台上重焕光彩。制作人李楠透露：“所有服装纹样都参考了滁州宋墓出土文物，连演员发簪上的璎珞串法都经过严谨考证。”
演出尾声，主创团队别具匠心地设置了一个没有灯光的静谧时刻。唯有山月清辉洒向舞台，潺潺流水声渐渐隐去，留下无穷余韵。这恰到好处的留白，恰似中国画师的匠心独运，让观众在声色盛宴之后回归本真，体会“此时无声胜有声”的东方美学境界。
《亭城之恋》的成功不仅在于其艺术成就，更在于它为历史文化名城如何创造性转化文化资源提供了新范式。当千年醉翁亭在现代科技中焕发新颜，当古典诗文融入当代艺术表达，我们欣喜地看到：传统文化的生命力，正存在于这永不停歇的创新传承之中。